法式风格_Brian传统的法式风格男装，介于意式和英式男装之间独树一帜。如今，融合当代文化艺术，从不吝啬各种浪漫创意遐想，用自然材质、新材料结合传统手工艺，兼顾设计感和功能性，以及创造性的展示方式共同呈现了新法式风格男装。

　　Dior男装2021春夏系由创意总监Kim Jones偕同迦纳出身的艺术家Amoako Boafo一起打造。服装的创作灵感，同时也建构视觉基础，春夏系列色彩汲取Boafo饱满以至超现实的调色光谱。服装上的图腾灵感来自艺术家的作品；缇花织笔刷纹理是根据Kim Jones所拍摄Boafo工作室中质感丰富的画作而制；Boafo画作独特的立体浮雕质感以印刷和层次精准重现于服装上；罗纹针织衫饰缇花图案栩栩如生。刺绣、针织和嵌花等细腻工艺将服装转译成可真实穿著的画作。Amoako Boafo著名的《Black Diaspora》黑人流散肖像作品探索他自己的出身和对黑人的认知，特别是黑人的阳刚气息。自两人于2019底迈阿密的Rubell美术馆首次见面，Kim Jones便对Amoako Boafo的作品情有独钟。此次合作完美融合源于非洲的黑人文化与巴黎高级订历史底蕴，裁织出放眼世界的全新维度。

　　近年来不断尝试将各种艺术形式融入在设计系列中的Louis Vuitton，今年开始尝试以实体和数字结合的方式创作，在巴黎举办公众体验活动“Louis Vuitton: Walkinthe Park”，深度解析男装艺术总监VirgilAbloh为品牌构思的概念和标识。理念源自Virgil Abloh的核心价值观，重视创作的包容性，充分展现设计师与其社群之间的双向连结。活动临时驻场位于新桥街，邀请访客探索从2019春夏至2021春夏男装系列的标志性运动鞋及配饰。重新发行和全新限量珍藏版运动鞋、珠宝以及太阳眼镜，为爱好者提供了收藏良机。在芳登广场店，专为Louis Vuttion app开发的增强现实AR体验能让客人与Virgil Abloh为2021年春夏时装秀设计的动画吉祥物Zoooom with friends交流互动。

　　Berluti于2021年初推出与陶瓷艺术家Brian Rochefort隔空完成的品牌首个成衣跨界创意合作。Kris Van Assche从陶艺的纹理和颜色中获取灵感，这与Berluti的意大利工匠所用的Patina古法染色技艺有异曲同工之妙。Brian Rochefort的作品代表了陶艺界的一股进步力量，颇具实验性，这与KrisVan Assche为Berluti所展开的传统与创新之间的时装对话不谋而合。受火山和珍奇植物的启迪，艺术家鲜明的个性在夸张的自然纹理和色彩语言上得到直观的体现。通过Berluti的视角来诠释Brian Rochefort的艺术观点，令Berluti创意总监Kris Van Assche感到无比兴奋。Kris Van Assche灵敏地感悟到新时代的价值，通过与这位美国雕塑家合作的一系列全新服装，向世人展现出沟通与和谐的美好愿景。

　　Ami用2021春夏系列对巴黎进行了一场浪漫告白，对“光明之城”巴黎致以深深的敬意。Ami在塞纳河畔码头演绎了2021春夏系列大秀。秀场位于巴黎市中心—圣路易斯岛对面，作为巴黎城市的有机组成部分之一，这里是最具巴黎气息的一个地方。在滨水区的边缘定制了一个黑色的木制跑道，观众在一艘面对跑道的船上观看大秀，享受完整的Ami秀场体验。大秀结束后，T台的修建材料将捐赠给巴黎的几所建筑学校。Ami2021春夏系列反映了巴黎夏日的悠闲氛围，呈现一个深思熟虑和平衡的衣橱，合理实用的元素与充满活力的修饰碰撞。

　　浪漫诗人一般的Jacquemus给他的这季系列命名为“爱情”。纵观整个系列，充满浓郁的南法风情，宛如从诗歌中，从祖母的桌布上，从盛满樱桃的勺子中流露出的爱的宣言。虽然是发生在户外的秀，但Simon Porte Jacquemus却希望所有人可以感受到一些内在的深层含义。

　　如今的法式风格融合当代文化和经典男装，兼顾设计感和功能性，自然面料、新材料结合传统手工艺,创造出经典实穿和创意并具的男装。这季Isabelle Marant从1980年代汲取灵感，设计了一个如她本人所说“完全不复杂”的男装系列。富有质感的外套，别具一格的针织，温和的颜色给人一种低调中透露着奢华的感觉，有种别样的法式浪漫。潮流品牌Oamc并不真正被潮流使然，而是更加关注产品本身半岛综合体育登录入口。Lemaire男女装合秀，将他们的服装系列打造成一个实穿的衣橱，并加以不断丰富。他们希望即便是在疫情的特殊时期，消费者也可以隔着电子屏幕感受到产品的设计精髓。